《虎鹤妖师录》里的情义像一道光，少年热血理应被诚意对待

曾经几乎消声于市场的热血男频内容，在这一年多时间，几次以新的创作姿态回归，吸引到了许多年轻观众的注意。

一定程度上来说，“男频”供给的是一个理想的梦——大危机之下，原本一无所长的普通人，能够凭借正向的付出和一定的机缘，拯救苍生并实现自我拯救，疏解掉自己摇摇欲坠的精神危机。热血男频能够打通现实脉络，或许正因人人都需要从疲惫麻木中出逃。

而另一方面，在古装市场过饱和的“你侬我侬”之外，热血男频中更偏重的质朴家国情、伙伴义、江湖勇，总能不断振奋人心。人物间互相理解的默契，不说一个情字却情义尽显的坦荡，舍己身为他人的豪举，总令我们久久不能忘却，一遍又一遍上头。

就在当下，《虎鹤妖师录》描绘出了一个勇敢无畏的玄幻世界，热血少年们闯过重重关卡，在一次次除妖和追寻真相的过程中收获成长，完成自洽，凭借悬疑奇幻中的真诚俘获观众。

“虎鹤之交”跳出纸面，观众在嗨什么？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

当谈及为何要开发这个项目时，《虎鹤妖师录》制片人、爱奇艺奇霖工作室负责人闫征表示：“它是一部古装群像剧，在人物成长上面，不是围绕着一个人来展开的。”

关于群像的塑造，有时候会存在某种“陷阱”，似乎一群人的行动，就是群像，而落到男频上，很常见的组合就是，“英雄带领小弟与红颜”。《虎鹤妖师录》的群像之所以能被官方点赞，正在于抓住本质，认识到群像是一种平等的塑造，重视每一个人物身上的鲜活亮点与个性差异，重视每一个人物身上独特的成长命题，看到每一个人物在这幅大图景的独一位置与不可或缺。

虎子天赋异禀，开局不久就收获大招，但他最大的技能或许却是以柔软的内心和对真挚情感的珍视，使得其他队员能够与之联结，他身上独有的烟火气与祁晓轩的淡漠坚硬也碰撞出了独特的化学反应。祁晓轩外表冷漠，内里正义坚定，而隐藏在他身上的“双生元神”悬念成为这个团队默契与信任的试炼石与黏合剂。赵馨彤，作为唯一的女性，智力值、武力值都很强，在团队对战多个妖怪时都是冲在最前，甚至一锤定音。贵公子王羽千，手拿“板砖”疗伤救人，看似非主流不靠谱，却是洞察人心、医疗人心的自在纯净之人。

各自独立又紧密耦合的群像塑造理念，在情感层面，让观众感觉到满满的尊重、好嗑、感动；原著曾经形成的“虎鹤之交”文化符号虽然核心定义的是虎子与祁晓轩的兄弟情，但在剧集中，四人小队任意两人、三人的互动，互相交叉的“双箭头”，都充满真挚又青涩的情义；甚至这种人心的暖，还大大延伸到小队之外，让他们与莫谷子、金花三姐妹等一众正义之士都混合成了惺惺相惜的大群体。

而与此同时，可以显著看到的是，这种人格平等、功能等值的群像塑造状态，还被创作者在《虎鹤妖师录》中巧妙地化为了“游戏组队”式的团队配置：buff堆满的虎子、主攻兼技能者祁晓轩、强辅收尾赵馨彤以及补血奶妈王羽千——情感之上，这又让剧集内容有了更丰富的趣味新意，更贴合年轻观众的审美趣味。

由此，通过一次次危机时的并肩作战，团队成员之间的情感愈发深厚，一种可视为“团魂”的信念感和荣誉感正在悄然萌芽。而这也正是群像剧之所以好看的本质所在：原本孤立的个体彼此交错后，诞生了一种非血缘、非性缘的关系，一种道义和信念上的真正交融。

正如闫征所说：“它本质在讲述少年们在一个特定的环境当中，如何相遇，如何结成伙伴战胜困难，在这种过程当中情义会像光一样照亮年轻人们去成长。”

除了群像丰满的人物设定之外，主创团队还采用了“公路片”的场景变化形式来推进情节。这样的设计颇为巧妙，一来公路片的呈现方式能够让大事件接踵而至，使得节奏更加紧凑；二来四人除妖小队不断经历磨炼，剧中人物、不同的故事线接续进场，也使得看点不断转变，循序渐进地铺垫出世界观；三来通过虎子的身世、祁晓轩双生元神的真相、赵家祖辈的疑团、一眉设局的用意等各种悬念形成追剧的钩子，恰到好处引发观众的追剧热情。

热血，更重在羁绊与成长‍‍‍‍

在高暖高燃的群像刻画之外，《虎鹤妖师录》还有着一个精彩热血的男频故事最为本质的内核：个体的羁绊与成长。这一内核看似抽象，但拆解开来则蕴藏着颇有意味的哲学思辨，普世性极强。

“成长”看似是个体走向成熟的必经过程，但背后实则充满悲剧性，正如同破茧成蝶的蜕变，有所失去，才能够有所得。人们的成长离不开与自己宿命的对决：是顺应还是对抗，是选择永葆少年心性，还是选择“装扮成大人模样”——而选择，就意味着失去。这样的困境始终萦绕在几位主角身上，也成为了他们能够展露出脆弱与纠葛的为数不多的时刻。

虎子虽然是妖之子，但他在人间长大，习得的是人类共通的价值观，获得的也是人类共有的情感体验，人与妖的身份立场该如何选择，自我认知又该如何构建，可以说，虎子身上流淌着的是类似后现代社会中移民人群的认知困境，是热土与故土的亲缘羁绊。

祁晓轩身上则隐藏着祁家“双生元神”的秘辛，他继承的是身体内两个灵魂必须去除其一、只有一个元神能够获得胜利的先天宿命。如果说命运意味着可以被打破，那么宿命则带有一种深刻的无力和悲观；但面对宿命，难道真的只能遵从吗？

赵馨彤所面临的命题则更加传统，是主动背负家族的振兴责任还是完成自我的突破超越，这样的两难困境应该能够引发不少传统家庭成长起来的观众最深处的共鸣。而王羽千的家人对其过分保护，以致于他缺乏自我发展的自由和能力，自我价值的实现也成为了他无法逃避的人生命题。

主角团虽然面临的选择不尽相同，但创作者赋予他们的性格底色却十分相似：他们深谙“自我”的可贵。

个体降临在世界上所处的环境并不相同，但社会规则在无形中却规训了每一个个体，让个体成为面目模糊的集体的附庸——更何况，在《虎鹤妖师录》的世界中，规训背后还深藏着阴谋。

祁晓轩最后选择打破“只有一个元神能够存活“的家族传统，也因此走出了家族百年的诅咒循环。不遵从宿命，而是选择与传统、与规则抗争，这样的反叛精神暗合了当下年轻人的心声。其他角色最终也达成了与自我的和解，拥抱了自己最渴望的选择。也正因为主角团明白成长的差异性，不是成为绝世英雄、成为上位者才算作是成长，所以最终他们也都真正意义上完成了蜕变。

由此，不难发现，当我们在谈论“热血”一词时，脑海中往往出现的都是倔强的偏执的甚至带有一丝莽撞的少年们，但《虎鹤妖师录》里，无论是主角自身的热血感，还是团队群像的热血感，呈现出的都是一种“差异化”的解构，并非是不通世故的天真式热血，而是经历过真正的绝境之后，度过缓慢受锤的生活之后，始终不灭的梦想，始终盛放的少年心性。

成长的叙述告一段落，关于情谊的羁绊也令人动容。在拯救世界的过程中主角团里人物的闪光点和他们的命运也逐渐被放大。经历过黑暗与孤独的人，最终坦然接纳了友情与团队；人与妖不再只有对立的关系，妖族少年收获了一群捉妖师好友；在生死存亡之际，少年们没有为了保全自己而背叛朋友。可以说，少年们拯救自我的同时也互相拯救，有欢乐的过程，有悲剧的牺牲，而最终团队、伙伴情义像光一样照亮，即便在宿命的黑暗中，仍有光能够引领人物往前走。

不管是降妖还是保护世界，《虎鹤妖师录》剧集突出放大人与人之间的羁绊，放大了人之所以为人的一个基本的准线——情感，在剧中宏大的世界观设定之下，我们仍然能够感受到人的特性。

多维探索的“东方世界观”‍‍‍‍‍‍‍‍

除了群像的刻画和内核的流延，《虎鹤妖师录》对于东方世界观的探索打磨同样值得注意，从视觉到价值表达，由外到内升级了男频剧的呈现方式。这种探索或许并不意味着某种答案，但却是创作团队一次极为落地的尝试。

《虎鹤妖师录》的片名本就充满东方神韵，虎与鹤两种动物，在中国的传统文化中有着深邃意境：虎是威武、力量、野性的代名词，鹤又蕴意忠贞、高雅、志向高远。本剧以“虎鹤之交”为始，引领热血少年们在逆境中冒险前行，在绝境中触底翻盘，展现出勇敢、忠贞、侠义的“虎鹤精神”。

除了“虎”、“鹤”为代表的传统文化的辩证取用之外，《虎鹤妖师录》体现出的“东方玄幻”精髓，还体现在整体的世界观架构、人物的造型设计、场景搭建以及视觉特效等方面。

比如，剧中整个祁家因为受到双生鹤、大山神诅咒，整体造型都与鹤形相关，包括服饰以及翅膀造型，这些既是将原著中的东方元素充分地还原，也是《虎鹤妖师录》想引领观众体会的国风神韵。又比如，剧中妖的等级分为妖魔、妖尊、妖宗、妖帝、妖神，对应了中国传统神话体系；还有人物一体双魂、阵营黑白对立的设定，也尽显对立相生的八卦体系。

在制作上，无论是偏沉郁的色调，后期制作的打斗特效，还是道具使用，都浸润着神秘的东方色彩；法术的设定、神兽形象的刻画，也将原著漫画偏二次元的呈现，落实到东方玄幻的框架体系上，流畅利落之中又能够令人耳目一新，给观众带来有惊喜的视觉体验。

值得一提的是，剧中人物的成长路径也颇有几分“东方”哲学韵味。主角们通过自身对于“除妖卫道”的不断领悟，从最初的对于“善恶”、“正义”非黑即白的笃定，到成长为学会辩证看待个体，领悟不管是“人”还是“妖”都没有绝对的“好”与“恶”之分——这一转变充分映衬出了中国传统人文的辩证思想。

与此同时，区别于一些同样写“妖”的玄幻故事，《虎鹤妖师录》在关于“为什么人与妖就得对立”的发问中，逐渐传达出自己的思辨；包括“刻意造成人与妖的对立，可能是有人的权力欲作祟”、“曾经的热血少年被权力异化”等等讨论，都颇有合乎古装框架的社会性思考。

可以看到，《虎鹤妖师录》里既有少年组队除妖闯荡的热血激情，又暗线涌动着跌宕起伏的人物关系与人心真相，呈现出一个叙事丰富、层次多元的世界。在保留原著精彩想象力的基础上，剧集在改编基于自己的思考，融合了新颖的故事情节，强势输出独立表达，打破了男频千篇一律的个人英雄主义叙事风格，是爱奇艺在新一代热血男频类型里的一次诚意之作。